解剖绘画文案生活快乐,解剖绘画主题

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1. 谈谈学了艺用人体解剖之后对绘画有什么帮助？
2. 高中美术生有必要了解解剖吗？
3. 画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

谈谈学了艺用人体解剖之后对绘画有什么帮助？

艺用人体解剖学是每一个美术专业学生的必修课，通过这门课程的学习能更好地让学生理解并掌握人体结构、骨骼、肌肉等。能更好的为人体素描、速写等课程做教学***，从而更好的为以后创作打下牢固的基础

高中美术生有必要了解解剖吗？

太有必要了，你是体育老师教的吗？

通过对人体解剖的学习了解，可以更好的掌握人体的骨骼、肌肉以及不同运动状态、精神状态下所呈现的外在表现，使你想表现出来的造型更加准确。

当然有必要了，但是要看学到什么程度，系统的粗略了解就好，像医学一样学的太深也是无用的，还是主要在理解和练习。美术不同于其他学科啊，你觉得你懂了，手不够熟练，观察方式不对也是枉然。

高中美术生有必要了解解剖吗？

答案：肯定是要了解，不光要了解还要熟知。

美术解剖学：

造型艺术特别是雕塑与人体解剖构造的关系，也有许多变化，在原始雕塑中缺乏解剖学知识，无疑是自然的，这甚至被视为原始雕塑的本质标志之一。但是，即使在埃及美术、罗马式美术这样发达的样式中，解剖学也完全被无视。对解剖学的追求，勿宁说应该视为由自然主义的观点而产生的结果之一。

从希腊雕塑史上看，特别是在其最为重视的主题——男子***像上，可以寻觅到对解剖学关注的发展轨迹。即，首先在早期作关节，暗示皮下骨骼;接着在古典期显示筋肉组织，各个部分相互衬托；在希腊化时期对细部的解剖更为关心，过分强调筋肉造型。但是，古代的雕塑家不过是从外部观察和抚摸活的***儿而得到解剖学知识而已。

美术生必须要熟知的解剖知识

①眼睛处在头部的二分之一处；

②一只眼睛的长度＝两眼之间的距离＝鼻子的宽度；

③三庭五眼。从发际线至眉线，从眉线至鼻底，从鼻底至下颌底，将头部三等分，称为“三庭”，“五眼”是指用一只眼的长度为基准，将脸部五等分。

④头部的骨骼和肌肉是我们描绘对象时候的基本支撑，要十分熟悉它们。头骨对头部外形起决定作用。除下颌骨外，其他部分都连成一体，固定不动。

首先给你一个肯定的答复，有必要的。

必要是有的，但是也要看你以后真正专研的绘画领域是哪个方面。如果你更加倾向于国画水墨画山水画一类的话，那么为了绘画而去了解解剖的意义还真不大。因为古人画画更多讲究的是一种意境而非写实，画中人物如梦似仙，对精确的人体描绘并不看中，那么你了解解剖的意义就不大了。

但是倘若你是为了学习西方的油画和素描一类的话，了解人体构造就极为极为重要了。首先讲一个趣事儿，文艺复兴时期欧洲画家作画画人物都是先用素描一类的手法在画布上先勾勒出一副***的***肖像，勾勒完成后再一步步按照肌肉纹理给画中人穿上衣服，所以你会见到作画时画中有***的教皇和国王王后等。既然是***，那么就对人体的构造和解剖学有相当大的要求了。譬如达芬奇就对解剖学和人体学有着相当高的造诣。

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

自从徐悲鸿、刘海粟和林风眠他们将西方绘画艺术引入到中国，并建立起中国现代美术的教学体系后，对于学习美术专业的人来说，人体结构的课程基本都是必修的内容，其重要性毋庸置疑。

研究人体结构成绩斐然的艺术家当属达芬奇，他亲身参与人体解剖的过程，并留下大量文字理论和相当数量的手稿，对于人体结构的研究成果至今仍被艺术界奉为圭臬。

大家都知道，西方绘画艺术追求的是造型精准和色彩塑造，人体结构对于形体塑造能力要求极高，画家们喜欢以人体为题材创作作品也在情理之中。尤其是女人体，被艺术家们视为世界上最美的曲线和最具活力的表现对象，几乎每一位学习过西方绘画的艺术家都有过类似题材的作品，更是不乏像安格尔的《泉》等经典的作品流传于世。

中国艺术界对于女人体的课程学习和创作过程可谓历经曲折，在思想解放之前，表现这样的题材所遇到的阻力可想而知。

近百年前，刘海粟已经在上海美专尝试开设女人体写生课程，舆论一片哗然，刘海粟虽然极力维护自己的艺术理念，最终还是迫于各方压力不得不妥协。中国对于人体绘画的研究和创作刚刚萌芽便被扼杀在摇篮里。

直到上世纪八十年代，终于有了中国画坛具有里程碑意义的“人体油画展”，轰动一时。此后，人体写生课迅速被推广，现在几乎成为了各大艺术院校的必修课程。表面看起来，女人体的绘画题材似乎已经得到了社会的普遍接受和认可。

稍有点审美能力或艺术思维的人，对于女人体的绘画作品早已是司空见惯了。但是我们的社会对于这类题材的绘画作品其实还远远谈不上包容。

前不久因为川美院长给学生示范女人体的素描写生在网上广泛争议，不少网友都对其口诛笔伐，“伤风败俗”的帽子满天飞。在刘海粟主张开设人体写生课程已近百年，居然还会出现这样的情景，实在令人匪夷所思。其实要自媒体的朋友应该都深有体会，若是发布人体题材的绘画配图，一般都要提心吊胆地打上马赛克，否则“内容低俗、***”的处罚马上就出来了。

玫瑰虽美，却带着刺，***在中国的处境，真是一言难尽。

画家都喜欢用女性人体为题材创作绘画作品，具有艺术欣赏性的审美感受。女性人体本身就是绚丽多姿的艺术象征，是画家永久的创作题材，是表达画家对女性人体一往情深的审美情感。

一、古今中外在绘画艺术中，画家大多数都是以女人体作为***，塑造女性人体美丽动人的艺术形象，表现出女性人体优美形态的审美理想。女性体是艺术家创作绘画作品中永恒的主题思想，体现画家喜欢的不可多得的审美需要，它是启迪人们思想情感审美教育。

二、以女人体为艺术形象可以达到艺术的最高境界，塑造出女性美貌动人的***审美感，触及人们视觉赞美的情感，表现出对***的深情厚谊。人们在欣赏女性人体绘画时，需要有审美情趣的体验出***的魅力。在欣赏***中的女性人体之美时，以审美的情感品味出女性美丽动人的艺术形象，所感悟出女性风韵犹存的艺术美感。

三、绘画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性人体为主的人体绘画艺术，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性人体绘画的艺术享受。

大千世界，丰富多彩，很多事物的运行都有美的轨迹或留下美的痕迹，如流星从天空飞过，燕子从水面飞掠而起，江河流行大地，万木欣欣向荣，还有天上行云的变幻，地上万象的运动，都会留下令人欣赏的行迹，这一切都给绘画以启示，再现在画中，那么，画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品，为什么？

画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品

富有生动表情的人物油画是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，通过面对面地与人物交流，记录人物的喜怒哀乐，这是油画题材中最生动有趣又变化多姿的一个方面，当然了，人物油画，不只是单纯地记录外貌，而是要深刻地表现整个人物对象，包括其性格、内心世界及其活动的一切特点，

简单的说，描绘有表情的人，远比描绘没有表情的动物、风景有趣的多，当然了，难度也更大，其中，女性人体又是画家们最为喜欢的创作题材，为什么画家都喜欢以女性人体为题材创作作品呢？原因很简单，任何人天生都对别人的身体感到好奇，这是人的本性，

所以，不论是男画家，还是女画家，由于出自对女性人体的好奇，就会产生非常强烈创作的欲望，并不是因为女性人体线条优美，或者说人体结构复杂；绘画是属于视觉艺术，女性人体能给人直观的视觉冲击力，又让人有无尽的遐想，对于画家而言，增强了创作灵感，

而且画家画画，不只是因为自己的兴趣爱好，更希望自己创作的画作能够赏心悦目，赢得大家的赞赏，从而投其所好（观赏者也对女性人体感到好奇，也喜欢欣赏女性人体），以女性人体为题材，用油画艺术的表现形式创作作品；还有就是，创作女性人体油画，容易让一个画家出名，甚至是大红大紫，这是在欧洲文艺复兴时期就得到验证的。从哲学的角度来讲，女性人体更贴近生命的寓意。

绘画做为以图象呈现的视觉艺术，其带给人们最直接最直观的感受就是美的感受，无论是国画还是油画无论是山水画还是人物画都是这样，所以人们说绘画艺术是美的艺术，绘画被纳入美术的范畴也概因如此。

人物画是绘画中常见的题材。以女性形象为主体或主题的人物画又是人物画中比例较大且最为人们喜闻乐见的表现形式，特别是西方油画中，以表现女性人体之美或以女性人体表现人文主义精神或表达人的思想情感的***油画占了相当大的比例，这也给人们留下了画家们都喜欢以女性人体为题材创作作品的印象。

有人说，画家们喜欢以女性人体为题材创作作品，是因为过去的男权社会男人处于支配地位，绘画中表现女性形象的多。有人说，画家中绝大部分是男性，喜欢表现女性是异性相吸的天性使然。也有人说，画家们喜欢表现女性形象，是引为女性形象更受人们关注，更容易吸引人。等等。

我以为，画家们之所以喜欢以女性人体为创作题材，最主要的原因也是最合理的解释，是因为女性的美。

女性特别是青春女性，或美丽端庄，或典雅宁静，或婀娜纤巧，或曼妙灵动，或温柔妩媚，或高贵雍容，或丰姿绰约，或风情万种，等等等等，女性的美，是世间最美的体现。

因为女性的美，为人们乐见，为人们欣赏，为人们喜欢，不仅男人们喜欢，女人们也喜欢，所以女性形象就成为艺术作品的常客，女性题材就成为艺术创作永恒的主题。而女性题材的作品广受欢迎，有市场有影响，又成为画家们艺术创作的动力和源泉。特别是油画突出的造型与色彩特性，又为塑造完美女性形象提供了条件，使以女性为题材的艺术创作形成一种良性机制。

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